Alice Nine

Alice Nine (em japonês: アリス九號. ou alice nine.) é uma banda de rock visual formada em 2004. Inicialmente tinham fechado acordo com a PS Company, uma sub-divisão da Free-Will. A partir de 2007, a banda firmou acordo para tanto PS Company e King Records no Japão, bem como o selo alemão CLJ Records na Europa.
Formado em agosto de 2004, o alice nine mantém até hoje a formação original: Shou no vocal, Tora e Hiroto nas guitarras, Saga no baixo e Nao na bateria. Logo após ser criada a banda realizou seu primeiro show.

No mês seguinte eles lançaram seu primeiro maxi-single, "Namae wa madanai", que foi limitado a 1000 cópias e esgotado durante a pré-venda graças à popularidade ganhada durante os shows que eles haviam realizado e aos fãs de suas ex-bandas. Eles lançaram uma segunda edição deste single em agosto, desta vez com 3000 cópias, mas que também foi esgotada. Durante este tempo eles partiram em uma turnê dupla com a banda Ayabie, tendo a performance final no Shibuya O-East esgotado os ingressos.

Em setembro, esta jovem banda uniu-se ao selo PSCompany (de bandas como The GazettE, Kagrra, e Miyavi) e lançou seu primeiro mini-álbum. Como os lançamentos anteriores do Alice Nine, este também foi limitado e bem-sucedido, chegando ao terceiro lugar na parada indie da Oricon. Eles também partiram numa outra turnê dupla, desta vez com o grupo Karen, muito maior do que a primeira. Esta turnê os levou por todo o Japão com dezenas de shows. Eles continuaram a se apresentar pelo resto do ano, terminando seu primeiro ano de banda num evento no Holiday Shinjuku.

O Alice Nine inaugurou 2005 com seu primeiro show solo no Liquid Room-Ebisu. Eles participaram em vários outros eventos durante os meses de fevereiro e março, incluindo uma apresentação no dia dos namorados (14 de fevereiro no Japão) no Eletric Land Lady. Nos três meses seguintes eles lançaram três outros singles e a banda passou abril tocando como a banda de abertura dos colegas de selo, Kagrra. Em junho eles tocaram novamente numa turnê com o Ayabie, este sendo bem maior que a primeira, percorrendo todo o país.

Quando julho veio, o alice nine havia recém terminado sua turnê com o Ayabie quando tiveram de retomar a estrada para participar do "PS Company Presents: Tribal Arivall Tour 2005", com os grupos Kra e BIS, ambos artistas da PSCompany na época. A banda também lançou o seu segundo mini-álbum, "ALICE IN WONDERLAND", no dia 27 de julho, para o deleite dos fãs. Após o verão exaustivo a banda pareceu tomar fôlego em agosto em setembro, realizando somente uma apresentação neste tempo e fazendo muitos eventos in-store. Quando o inverno se aproximou, porém, o alice nine voltou a esquentar, se apresentando no Shibuya O-West com Duel Jewel e Soroban, em outubro, antes de relançar CDs, como o seu primeiro single. Em dezembro os fãs viram a banda tomar parte no grande evento "Peace & Smile Carnival Tour", organizado, naturalmente, pela PSCompany com suas bandas. Também neste mês o fã-clube oficial da banda abriu.

Em 2006 a banda trouxe para seu terceiro ano de existência mais lançamentos: o primeiro DVD chamado "ALICE IN WONDERLAND" e três singles, um deles que foi parte duma série de anime. No mês seguinte eles realizaram um pequeno show para dar as boas vindas ao seu fã-clube, o que levou a banda a Osaka, Nagoya e de volta à Shibuya. Em abril o alice nine pareceu fazer uma pequena pausa durante o verão, mas os fãs não ficaram muito tempo esperando, pois o grupo lançou seu segundo DVD, "NUMBER SIX", contendo um pequeno filme escrito pelo guitarrista Tora bem como um videoclipe e algumas cenas de bastidores. Em outubro eles lançaram um single só para a internet, "Blue Planet", que requiria um cartão de crédito japonês para acesso. Eles encerraram o ano se apresentando em diversos eventos, incluindo o show de aniversário do Beat Shuffle, realizado no dia 30 de dezembro.

Logo no início de 2007, o alice nine, lança mais um DVD, o “Hello Dear Numbers” mais precisamente em 24/01/2007. Em 21/03 mais um maxi single vem a tona “JEWELS”, seguido por mais dois maxi-singles: “White Prayer” em 06/06 e “Tsubasa” em 24/10, e finalmente o álbum “Alpha” em 28/11/2007. A maior novidade para os fãs Overseas da banda tenha sido a participação da banda no evento “JRock Revolution” em Los Angeles, Califórnia,evento realizado em meados de 2007. Este também foi o ano em que Alice Nine firmou e formalizou o acordo com a PSC e também King Records, tornando-se uma banda major.
Em 2008 diferente dos dois anos anteriores, a banda não iniciou o ano com lançamento de um DVD, porém não podemos dizer que 2008 não foi um ano de muito crescimento para a banda, assim como o guitarrista Tora comentou quando questionado sobre seus planos para o futuro “Fazer de 2008 o ano de alice nine”. Em 23/06 a banda lança mais um single, “Mirror Ball”. Um maxi-single em 06/08 “Rainbows” cuja música Rainbows é considerada por muitos fãs brasileiros como uma das melhores já feitas pela banda. Em 29/10 a banda lançou o DVD “Discotheque ~ Playing like “A” RAINBOWS - ENTER & EXIT” cuja característica mais peculiar é o fato de que diferente da maioria dos DVD’s lançados por bandas Visual Kei, ao longo do DVD vemos cenas de outros shows e backstage ao invés de primeiramente a performance final e backstage como bônus. Para encerrar o ano alice nine traz o lançamento do Maxi-Single Cross Game em 10/12, cuja a música de mesmo nome foi o tema de encerramento do anime Yugi-Oh.
Após os lançamentos contínuos da banda, o álbum “Vandalize” chegou às lojas em 14/01/2009. A first press foi esgotada ainda na pré-venda, esta versão é acompanhada de um DVD com o PV oficial de the beautiful name, a primeira música do álbum. Um PhotoBook de 84 páginas, B=Pass também foi lançado em dia 15/01/09, um dia depois do novo album. A banda também participou no evento de comemoração de 10 anos da PS Company realizado em 03/01/09 juntos com seus companheiros de selo (the GazettE, Kagrra, kra, Miyavi e a indie PSC (Screw e Sug). O evento teve duração de 5 horas e se realizou no Budokan. O DVD deste grandioso dia foi lançado no dia 15 de abril de 2009 . No dia 2 de junho a banda anunciou a mudança da grafia do nome da banda, adotando “Alice Nine” como escrita oficial ao invés de “アリス九號.” ou “alicenine.” No dia 05 de agosto, lançou o maxi-single “Hana” .

Membros:

A banda mantem até hoje sua formação atual  =3

Shou – Vocal

Hiroto – Guitarrista

Tora – Guitarrista

Saga – Baixista e vocal de apoio

Nao – Baterista

Clipe:

Miyavi

Dedico esse post totalmente a Etiih que é mais que responsável pela minha perdição no mundo desses tranvestidos lindos *o*(ok,menos u.u)
Antes de começar falar com ela só conhecia Phantasmagoria pelas músicas(e sou fã até hoje, ainda mais depois que me inteirei melhor), The Gazette (que na época nem curtia muito u.u) e mais uma meia duzia de bandas...
Única coisa que ela não conseguiu foi me convencer a gostar de Miyavi e apenas aumentou a raiva que eu tenho de K-pop.
Mas por ela, falarei um pouco sobre Miyavi. Ainda mais agora que ele virá para o Brasil em breve.

Miyavi iniciou sua carreira com o pseudônimo de Miyabi na banda Dué le quartz. Logo cedo o músico foi notado, não apenas por ter sido o compositor da grande maioria das músicas da banda e por tocar muito bem guitarra, mas também pela sua pose de Rock Star.

Sua carreira solo iniciou-se com a abertura de seu site oficial logo após do término de Dué le quartz em 2002. De certa maneira, sua continuidade na indústria musical parecia o mais natural, já que ele ainda havia muito para oferecer. Nesse período, o artista mudou a escrita do seu nome para miyavi (em japonês, Miyavi e Miyabi são pronunciados da mesma maneira, apesar de serem escritos de forma diferente) e pediu aos seus fãs que adotassem esse novo pseudônimo quando se referissem a sua carreira solo, que de acordo com ele, combinava mais consigo. Apesar de tudo, Miyabi se declarou bastante grato ao Dué le quartz, chegando até a tatuar o nome da banda em sua mão.

Sua carreira como artista solo começou de verdade com o lançamento do seu primeiro álbum, Gagaku, em 2002, bastante Dark e experimental. O estilo dos singles seguintes variaram bastante, de pop a rock para alguns com sonoridade bastante única. Parecia que miyavi tinha uma enorme vontade de concretizar todas as idéias que ele havia tido durante seus anos como músico e agora ele finalmente tinha a chance. Nos dois anos seguintes, o músico lançou 4 singles e mais 1 álbum. Nesse momento, miyavi passou a gravar todos os instrumentos para suas composições em seus lançamentos e obviamente continou a tomar conta dos vocais também.

Em novembro de 2004, miyavi assinou um contrato com a Universal Music, se tornando major dois anos após ter começado sua carreira como um artista indie da PS Company (com a qual ele ainda mantém vínculos). Nessa época, o artista também inventou um novo apelido para si mesmo, MYV, assim como mudou totalmente sua aparência. Em sua estréia como major ele lançou o single Rock no Gyakushuu -super star no jouken- / 21sekikei Koushinkyoku, que iniciou uma série de multiplas versões para cada lançamento.

No verão de 2005, miyavi lançou o álbum miyavi - miyavizm –shugi. Nessa época, o artista solo percebeu que não conseguia fazer tudo sozinho e começou a contar com a colaboração de outros músicos tocando os instrumentos, com excessão da guitarra, durante as sessões de gravação. Já no fim desse ano, miyavi, sem medo de arriscar, começou com uma série de lançamentos bastante diferentes do que ele havia produzido até então, tal como Kekkonshiki no uta / Are you ready to ROCK? e seus trabalhos com o MYVPOPS. De uma salsa apimentada em Señor Señora Señorita passando por um jazz animado em Gigpig Boogie, os trabalhos de miyavi apresentavam uma sonoridade bastante diversificada, sem perder também os usuais elementos de pop e rock.

No final de 2006, miyavi participou de um show beneficente pela UNICEF e já em 2007 realizou seu primeiro show nos Estados Unidos, em Las Vegas no dia 17 de fevereiro. Em maio desse ano, o músico apareceu com a banda S.K.I.N pela primeira vez no Jrock Revolution e realizou um show com a banda no evento Animexpo na Califórnia em junho. Com o lançamento do álbum 7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz- em julho, miyavi adicinou um novo elemento à sua carreira: o grupo Kavki Boiz, que acompanha o artista fazendo perfomances de dança e adicionando uma pitada de hip-hop à sua sonoridade.

Já o ano de 2008 começou bastante agitado para miyavi, com o lançamento do seu single em parceria com Sugizo, Hi no Hikari Sae Todokanai Kono Basho de, em janeiro. Em março foi lançado o álbum This Iz The Japanese Kabuki Rock e anunciado a turnê mundial do artista, This Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008, com shows progamados no Japão, Alemanha, Inglaterra, França, Finlândia, Taiwan, Suécia, Espanha, Holanda, China, Coréia do Sul e no Brasil.

Agora ele voltará para o Brasil mais uma vez

No dia 14 de novembro irá tocar no SWU,sendo o único representante oriental nesse evento.

Sendo fã ou não desejo muita sorte a ele e um bom show a todos que forem (:

Clipe:

SlipKnot

Antes de mais nada,admito que não sei praticamente nada sobre eles e ouço só algumas de suas músicas,então vocês tem todo o direito de brigar comigo se estiver alguma coisa errada u.u

Slipknot é uma banda de heavy metal norte-americana formada em Des Moines, Iowa.. É constituída por nove membros, sendo eles actualmente Sid Wilson, Joey Jordison, Paul Gray, Chris Fehn, James Root, Craig Jones, Shawn Crahan, Mick Thomson e Corey Taylor. O alinhamento da banda mantém-se inalterado desde 1999. Cada membro usa uma máscara distinta.

Os Slipknot formaram-se em 1995 e sofreram várias mudanças de alinhamento após o lançamento do disco independente Mate. Feed. Kill. Repeat. em 1996. O seu álbum homónimo de estreia foi lançado em 1999, tendo sido sucedido por Iowa em 2001 e Vol. 3: (The Subliminal Verses) em 2004. A 25 de Agosto de 2008, a banda lançou o seu quarto álbum de estúdio, All Hope Is Gone, que se estreou em 1º lugar na tabela norte-americana Billboard 200. A banda lançou também três DVDs incluindo Disasterpieces em 2002, que foi certificado com quádrupla platina nos Estados Unidos.





Curiosidades:

A banda tem três diferentes cores de macacões: vermelho, preto e azul. Na manga direita da roupa tem o número do membro, do lado esquerdo o tribal da banda em forma de "S". Do lado esquerdo do peito tem um pequeno código de barras e nas costas tem um enorme.

A idéia do código de barras nas roupas foi tirada do primeiro álbum, "Mate Feed Kill Repeat". Repare que o código de barras do álbum é o mesmo que está nos macacões da banda e também é o nome da primeira música (742617000027) do álbum Slipknot.

- Todas as máscaras foram feitas por eles mesmos.

- Os dreads da máscara de Corey foram feitos com seu próprio cabelo.

- A letra "you can’t see California without Marlon Brando’s eyes" (você não consegue enxergar a Califórnia sem os olhos de Marlon Brando) da música Eyeless, foi, na verdade, idéia de um sem teto que Joey e Shawn conheceram quando foram visitar pela primeira vez o escritório da Roadrunner em Nova York para tentar fechar um acordo. O sem teto ficava repetindo várias vezes a frase sem parar.

Antes de entrar para a banda, o vocalista Corey Taylor trabalhava num sex shop no centro de Des Moines. Ele tem uma caricatura japonesa da "morte" tatuada no seu pescoço e também tem uma de seu pai.

Sid no palco é um grande rival do percussionista Shawn. Apesar de saber que sempre perde do palhaço nas brigas, ele se diverte fazendo isso. Diz que a máscara faz com que ele, muitas vezes, não saiba o que está ao seu redor e por isso os shows se tornam verdadeiras alucinações, principalmente na hora de "brigar" com Shawn.

James foi o último a se juntar à banda, isso aconteceu durante as gravações do álbum Slipknot. Logo que entrou para a banda, ele foi obrigado a usar a máscara do ex-guitarrista Gnar. A máscara era um verdadeiro capuz preto da escravidão. James diz que os caras o mandaram usar essa máscara, só para domesticá-lo. Pouco antes do Ozzfest 99, ele criou sua própria máscara, que todos conhecemos hoje em dia.

- Shawn é um admirador de pintores como Cezanne e Picasso. Suas maiores influências são Kiss e Mötley Crüe.

Mick se diz uma pessoa "noturna" e semelhante a Jason Vorhees de "Sexta-Feira 13". É um grande fã de seriel killers e ama gatos. Apesar de gostar de assassinos famosos, ele diz que não é uma pessoa violenta... é só não se meter com ele e estará tudo bem. Considera todas as religiões uma perda de tempo para retardados.

O primeiro álbum oficial da banda, “Slipknot” vendeu cerca de 40.000 cópias logo em sua primeira semana de lançamento, talvez porque o Slipknot tenha sido chamado para tocar no OzzFest 2000.


Joey Jordison já fez sexo com sua ex-noiva usando máscara.

Joey quebrou 5 pares de baquetas durante a gravação de “People=Shit”


O vocalista Corey e o guitarrista James (Jin) tocavam (e ainda tocam) em uma banda chamada Stonesour antes do Slipknot.



A música Iowa é uma releitura de uma antiga música chamada "Killers are Quiet", apenas com letra modificada.

A banda tem tres cores difrentes de macacões: vermelho, preto e azul.

Corey cresceu sem conhecer seu pai, que partiu pouco antes de seu nascimento e, a pedido de sua mãe, ficou longe de sua vida. Os dois finalmente se encontraram apenas muitos anos depois, em 2006, quando Scarlett (ex-esposa de Corey) persuadiu a mãe de Taylor para que contasse a ela tudo que sabia sobre o pai, e quando ela concordou, Scarlett contratou um detetive particular para encontrar o pai de Corey. Quando os dois se encontraram tudo correu bem, terminando com os dois contando que choraram por pelo menos vinte minutos. Corey ficou muito feliz com a reunião, dizendo que um novo capítulo de sua vida havia começado.Antes de entrar no Slipknot, Joey Jordison trabalhava num posto de gasolina!!

A primeira apresentação foi feita na casa noturna "Runaway", na época o único local na cidade a aceitar o som pesado do heavy metal

Clipe:

Me gusta essa música (:

Razão?Desconhecida '-'

Talvez porque cresci ouvindo músicas desse tipo e.e

Union Anime Fest Fotos

E mais um evento que se foi....

E esse foi um dos que deixou saudades...

Um bom resumo de tudo é:Muita bagunça,música e situações nonsenses xD

Cantar ''What's up People'' ,Etiih se sentindo no show do The Gazette -q,Boliche,sair pedindo pro pessoal assinar o Death Note *-*,eu ajudando a Tammy no palco,Zumbis ....

Nyah =3

Simplesmente me diverti de verdade nesse evento

Agora vamos as fotos \o

iniciando com a fila(tava chovendo nessa hora u.u)

Kirby =3

Deixaram uma foice na minha mão -q

Pelucias

Mikami =3

Mario Motoqueiro(YoshiMotor -q)

 Boliche =3

Quase no fim do evento

(já era noite u.u)

Rosto sem expressão

cheguei a conclusão que faria um bom cosplay do Mana-sama u.u

Mikami momento uke -q

Bem minna acho que é isso 

Até a próxima \o

Rhapsody of Fire

Em 1997 o Rhapsody of Fire lançou seu álbum de estréia, The Legendary Tales, com o nome Rhapsody. Os co-fundadores da banda Luca Turilli e Alex Staropoli criaram um som épico para essa obra, incorporando elementos da música clássica, música barroca e heavy metal. Tal estilo foi chamado "Hollywood metal" ou "metal trilha sonora", pela sua semelhança com trilhas sonoras. As influências clássicas incluem compositores como Vivaldi, Bach e Paganini (a música "The Wizard's Last Rhymes", do álbum Rain Of A Thousand Flames, inclusive, tem base na Sinfonia do Novo Mundo, de Antonín Dvořák).

Nos anos seguintes Turilli e Staropoli reuniram-se a Fabio Lione no vocal, desenvolvendo um novo som com os álbuns Symphony of Enchanted Lands (1998), Dawn of Victory (2000), Rain of a Thousand Flames (2001) e Power of the Dragonflame (2002). Escreveram peças como "Emerald Sword", baseada no folclore da Rússia e com elementos da música celta.

Turilli é o letrista da banda assim como guitarrista. Suas letras referem-se geralmente a elementos místicos de eras medievais, enfatizando a luta entre o bem e o mal.

De Dawn of Victory a Power of the Dragonflame a bateria da banda foi tocada por Thunderforce. Havia um debate sobre se o baterista era uma máquina, mas na realidade era o pseudônimo de um músico que não poderia ser creditado por razões contratuais. Alex Holzwarth, que já estava tocando com a banda em apresentações, foi listado como integrante oficial em tais lançamentos. O músico grava oficialmente com a banda desde The Dark Secret.

Christopher Lee esteve envolvido no último projeto, narrando parte da história. O álbum Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret foi lançado em 2004.

A banda produziu o single The Magic of the Wizard's Dream em 2005, contando com novas versões para "The Magic of the Wizard's Dream", uma das mais populares canções de Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret. Ela foi retrabalhada em quatro diferentes línguas, a saber: inglês, alemão, italiano e francês.

Em julho de 2006 a banda mudou o nome de Rhapsody para Rhapsody of Fire devido a problemas legais. Em 25 de setembro do mesmo ano a banda lançou o álbum Triumph or Agony na Europa.

Clipe "Holy Thunderforce" >aqui<

 

Shaman

(ta fraco de informações eu sei u.u)

Muito mistério se fez quando Andre Matos, Luís Mariutti e Ricardo Confessori se separaram da bandaAngra. A preocupação geral referia-se ao futuro musical de cada um deles. No final do segundo semestre de 2000 houve a boa notícia... os três músicos, que juntos já haviam vendido mais de um milhão de cópias pelo mundo e realizado incontáveis turnês, formavam agora mais uma vez juntos uma nova banda: Shaman!

O nome Shaman vem da antigüidade e quer dizer “aquele que vê no escuro”.

O guitarrista Hugo Mariutti (irmão de Luís) terminou por incorporar-se à banda, encaixando-se perfeitamente à sonoridade pretendida pelos demais integrantes.

Com a banda finalmente completa, o Shaman iniciou suas atividades com uma turnê de estréia, ainda sem disco, que passou pela Europa e América Latina (França, Espanha, México, Argentina, Chile e Brasil), apresentando suas novas composições ao vivo e causando enorme receptividade de crítica e público.

Abraçando um estilo que mescla Heavy Metal tradicional, música clássica e World Music, a banda deu início às gravações de seu primeiro álbum, intitulado "Ritual". O disco foi gravado na cidade de Wolfsburg na Alemanha, nos estúdios Gate, com exceção de algumas participações especiais que foram registradas no Brasil e Estados Unidos. Participações estas que contam, entre outros, com o violinista Marcus Viana (Sagrado Coração da Terra e trilhas para TV, como Pantanal e O Clone), o tecladista Derek Sherinian (Dream Theater e Yngwie Malmsteen) e o vocalista Tobias Sammet (Edguy e Avantasia). A produção ficou a cargo do renomado produtor Sascha Paeth (Angra, Heavens Gate,Rhapsody, Kamelot).

Com o sucesso de "Ritual" (mais de 300.000 cópias vendidas em todo o mundo), o Shaman abriu oshow do Iron Maiden em São Paulo, para mais de 45.000 pessoas.

No fim de 2003, o Shaman lançou o cd/dvd ao vivo "RituAlive", gravado no Credicard Hall, em São Paulo. O mesmo trás todas as faixas do primeiro álbum e alguns covers, além de várias participações especiais, que incluem Marcus Viana (Sagrado Coração da Terra), Tobias Sammet (Edguy), Andi Deris e Michael Weikath (Helloween).

Clipe:

Me gusta essa musica =3

Nirvana

Nirvana foi uma das bandas mais importantes dos anos 90, deixando seu nome marcado pra sempre na história da música. A banda surgiu no fim de 1987 com a união dos amigos Kurt Donald Cobain, Krist Novoselic e Aaron Burckhard. Já no início de 1988, o produtor Jack Endino tomou conhecimento da banda ajudando-os a produzir algumas fitas demo com as quais convenceu seu amigo Jonathan Poneman, da Sub Pop, a firmar um contrato. Isso rendeu ao grupo a gravação do single com a música Love Buzz/Big Cheese.

O single vendeu bem, principalmente devido ao fato de o Nirvana já possuir um público fiel, formado nas famosas e incendiárias apresentações da banda em Olympia e Seattle. Empolgada com o sucesso, a Sub Pop resolve arriscar e investir em um álbum para o trio, além de promover um grande esquema de divulgação para eles.

Sai então o álbum intitulado “Bleach” que foi lançado em junho de 1989 .O disco vende cerca de 35.000 cópias e dá um bom retorno à Sub Pop. Em setembro de 1990 Dave Grohl da banda de hardcore Scream., entra no grupo para substituir o baterista Aaron Burckhard. Estava pronta a formação de sucesso da banda.

Em uma das várias apresentações, o Nirvana chamou a atenção de um executivo da Geffen, uma gravadora maior e mais conceituada do que a Sub Pop. Aconselhados pelos amigos do Sonic Youth, assinaram um contrato com a nova gravadora e lançaram Nevermind em 91. Esse disco que tinha previsão inicial de vendas de 100 mil cópias pela Geffen, já atingiu hoje a marca de 10 milhões de cópias vendidas.

Enquanto saíam em turnê pela Europa, o clip da música Smells Like A Teen Spirit fazia sucesso na MTV. No início de 1992 o trabalho chegou ao topo da parada da Billboard.

O grunge vira a moda do momento, e Seattle passa a ser o grande centro das atenções. Nesse período, Kurt mostra-se incapaz de suportar o sucesso e o seus antigos problemas com as drogas voltam a atrapalhar sua carreira e o seu relacionamento com as pessoas próximas, a ponto de ser diagnosticado como maníaco-depressivo, com fortes tendências suicidas.

Em dezembro de 1992, saiu a coletânea “Incesticide”, com faixas raras, covers, e material do início da carreira. A rotina do Nirvana continuava: shows lotados, entrevistas, matérias em revistas, em jornais e em programas de televisão eram o dia-a-dia do trio. A banda não tinha tempo para descansar e botar as idéias no lugar, uma vez que tudo aconteceu muito rápido sendo que muitas vezes faziam shows em grandes estádios e festivais como “na ocasião em que o grupo tocou no Brasil, ao lado de grandes bandas, durante o Hollywood Rock.

Algumas apresentações na televisão americana ficaram famosas, como a no “Saturday Night Live”, onde Cobain e Novoselic se beijam após a performance da banda. Já ao vivo, a banda insiste em não mudar sua imagem, sempre usando as roupas rasgadas e velhas além de protagonizar as já costumeiras seções de quebra-quebra de intrumentos (que também aconteciam nos programas de TV).



Em 1993, a banda volta aos estúdios para a gravação de um novo disco. Kurt continua tendo recaídas e chega a ser internado por overdose de heroína, mas mesmo assim, “In Utero” é finalmente lançado. Mesmo não repetindo o estrondoso sucesso de Nevermind, o álbum foi muito bem recebido tanto pela crítica como pelo público. A banda parte para mais uma exaustiva turnê em outubro, contando com a ajuda do guitarrista Pat Smear (ex-Germs) e ainda gravam um show acústico para a MTV, em novembro.

Esse show foi certamente o último grande momento da carreira do Nirvana. Após mais algumas apresentações, a banda decide dar um tempo para que Kurt pudesse se recuperar do vício das drogas. Porém, em abril de 1994, o mundo fica chocado com uma triste notícia: Kurt Cobain havia se suicidado com um tiro na cabeça. Seu corpo foi encontrado 4 dias após o ocorrido e segundo os médicos, havia heroína em quantidade suficiente no seu organismo para matá-lo, mesmo que ele não tivesse atirado contra sua cabeça.

Com o fim do Nirvana, Dave Grohl passou um tempo em silêncio, e hoje em dia é o guitarrista e vocalista da banda, Foo Fighters, que conta também com o guitarrista Pat Smear. Eles já gravaram três discos de bastante sucesso. Krist Novoseliv ficou mais tempo longe da música e somente em 97 ele resolveu levar adiante sua nova banda, o Sweet 75, que conta com uma vocalista que canta em espanhol e músicas bem mais ecléticas e variadas do que na época de Nirvana.

Dave e Krist lançaram no final de 1994 o disco “Unplugged in New York”, que contém a histórica apresentação do Nirvana em formato acústico para a MTV. E em 1996, saiu um registro ao vivo do grupo, chamado “The Muddy Banks of the Wishkah”, que possui os maiores sucessos do grupo gravados em vários shows de diferentes lugares.

Em 2002, a faixa inédita “You Know You’re Right” foi lançada na coletânea “Nirvana” e bastante executada nas rádios. O baterista Dave Grohl disse que ainda há muito material inédito do Nirvana para ser explorado, mas não se sabe quando os fãs terão acesso a essas raridades.

Finalmente em 2004 os fãs da banda ganharam de presente uma caixa especial do Nirvana, intitulada “With The Lights Out”. O box resgata a carreira da banda, trazendo três CDs, com 81 músicas, além de 13 composições inéditas, versões alternativas e outras raridades. “With The Lights Out” traz ainda um DVD com imagens do Nirvana em ensaios, no palco e, gravações com inúmeros bateristas, como Dale Craver, dos Melvis.

Ainda em 2004, um dos discos mais importantes da carreira do Nirvana, o álbum “Nevermind”, de 1991, ganhou uma versão em documentário. Produzido pela Classic Álbuns, o filme reúne videoclipes, entrevistas e curiosidades sobre cada faixa do disco.


Informações
Gênero: Grunge/Rock alternativo
Ano: 1987 - 1994
País: Estados Unidos


Integrantes:


Kurt Cobain (vocal e guitarra)
Krist Novoselic (baixo)
Dave Grohl (bateria)

Clipe: